В 1975 году Беби выпустил свой первый электронный альбом Savannah Georgia. Он поместил синтезаторы, электрические клавишные и программируемые драм-машины в центр своей музыки, поставив их рядом с традиционными африканскими ксилофонами, арфами и санзами, флейтами и барабанами. Он писал разговорные песни под синтезаторы (Agatha), украшал электронными инструментами партии акустических (Tiers Monde) и оставался танцевальным даже с холодным и футуристичным звуком — тем же занимались Kraftwerk в Германии.
О хорошем техническом оснащении музыкантов из Кабо-Верде есть легенда. Якобы в 1968 году на берег выкинуло направлявшийся в Рио-де-Жанейро корабль с синтезаторами Rhodes, Moog, Hammond и других компаний. Инструменты спрятали в местных церквях, где молодежь и училась играть фунану. Хорошая Электрогитара Для Начинающих
Из-за этого уровень саунд-дизайна в электро-фунане поражает. В полной мере его можно оценить благодаря Cosmic Echo — сборнику лейбла Analog Africa, в который вошли наиболее примечательные музыканты Кабо-Верде тех лет. Среди них особо выделяется Антониу Санчеш.
В те годы на них играли Pink Floyd, Genesis, Yes — исполнители прогрессивного рока, которые при помощи синтезаторов создавали особые миры, сложно организованные пространства, благодаря чему слушатель должен был перенестись в космос. Санчеш же использует синтезаторы ради танцевальных мелодий, однако фактура звука сама по себе такова, что местами песни выходят очень задумчивыми и загадочными. И это, конечно, очень отличается от электронной танцевальной музыки из Европы — по большей части в 1970-х и 1980-х звук там был намного проще.
В 1984 году Монит выпустил альбом Only You, где нас больше всего интересует заглавная песня. Изначально это смесь диско и R&B, где сексуальное и романтическое присутствуют в одинаковых пропорциях.
На альбоме также есть песня Only You (Disco Jam). Она более механистична благодаря «резиновому» звучанию бас-бочки, в ней добавлено больше синтезаторных эффектов, мелодические линии превращены в зацикленные петли. Также Монит убрал из песни почти весь вокал: в оригинале у него много текста и романтичного исполнения, а в Disco Jam остались единичные слов. Настроение песни тоже изменилось в сторону более сексуализированного — из-за томных вздохов и полуфраз на заднем фоне.
В песне еще много ходов старого диско в виде живой партии баса и большого количества инструментов, но Мониту удалось поймать то, что станет основой хауса в дальнейшем, — механистичные повторы и откровенная эротичность. Вдохновиться другими исполнителями он тогда вряд ли мог — в 1984 году пластинок с хаусом практически не было, даже на родине в Чикаго жанр существовал преимущественно в клубах. Если сравнить песню Монита с классикой хауса вроде песни Baby Wants to Ride, то можно обнаружить много общего. Кстати, эту песню Фрэнки Наклз официально выпустил только в 1987-м.
В начале 1980-х Принс и другие новаторы распространили электро-фанк, где духовые заменили синтезаторами, и Оньеабор провернул нечто подобное, как в песне Love Me Now.
Следующая надстройка к фанку — совмещение его танцевального ритма с холодным компьютерным саунд-дизайном в стиле группы Kraftwerk в песне When the Going Is Smooth & Good, вышедшей в 1985 году. Схожие идеи тогда продвигали диджеи из Детройта, в частности группа Cybotron: они придумали первую форму техно. Участники буквально говорили, что их вдохновением стали Клинтон и Kraftwerk. При этом в 1985 году техно еще не было популярно за пределами локальных тусовок в Детройте, так что к такому звуку Оньеабор пришел автономно.
Басист диско-группы Kabasa из ЮАР в 1985 году сольно записал сингл с песнями It’s A Mess и Afro Breakdance. Первую песню не назовешь особо выделяющейся: это типичное электро-диско 1980-х, мейнстримная западная музыка. Больший интерес представляет Afro Breakdance — это одна из первых попыток пересадить на африканскую землю хип-хоп-ориентированную электронную музыку.
Рояль 49 Клавиш Afro Breakdance идейно пересекается с распространившимся в 1982–1983 годах жанром электро. В целом он смешивает те же самые элементы, что и первое техно: фанк, буги, Kraftwerk, европейский электропоп, футуристичная атмосфера (оцените вокодеры в песне The Jonzun Crew). Электро от техно отличали более короткие и рубленные лупы, напоминавшие хип-хоп. Многие читали под него рэп, как в хите Planet Rock Afrika Bambaataa, но язык электро универсален: под него можно и читать, и петь. Поскольку это жанр, программируемый на драм-машинах, а не нарезанный на семплерах, то он легко гнется, становясь более похожим на буги и фанк. Так что группы вроде Warp 9 легко сочетали хип-хоп и танцевальную электронику.