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En 2024, les papiers peints et les tissus de créateurs se caractérisent par un dynamisme sans limite. Il s’agit d’un changement de pendule par rapport au luxe discret qui a régné en maître l’année dernière : ces nouvelles palettes soufflent un vent de fraîcheur, depuis les marques traditionnelles qui rééditent leurs imprimés d’archives dans de nouveaux coloris audacieux jusqu’aux marques contemporaines qui renouent avec un flair pour le psychédélisme. Un pays en particulier semble inspirer le monde du design et de la décoration : le Japon. Les hommages au japonisme abondent, inaugurant une nouvelle ère de luxe aérien, comme en témoignent les créations des maisons De Gournay, Pierre Frey et Fromental. Découvrez ci-dessous les 7 tendances en matière de papiers peints et de tissus qui définissent 2024.
Les odes aux principes du design japonais ont abondé ces dernières années, des appels au wabi-sabi (l’art japonais de l’impermanence) aux fusions stylistiques japonaises, en passant par le kanso (« l'élimination du désordre » en japonais, popularisée par la spécialiste du rangement Marie Kondo). Mais cette année, les réflexions nippones ont fait l’effet d’un raz-de-marée dans les maisons de textile. Les imprimés, motifs et peintures murales qui en résultent sont une lettre d’amour au Japon, de ses paysages naturels bucoliques à la qualité et au savoir-faire de ses artisans depuis des générations.
La dernière collection de De Gournay, Byōbu (qui signifie « paravent » en japonais) présente des représentations stylisées de la terre, du ciel et de la mer qui renvoient à la période Edo (1603-1868), l’âge d’or de la peinture japonaise. Fromental présente sa collection New Gilded Age, dont les points forts sont les chrysanthèmes étincelants de Kiku Garden, ainsi que Haiku, une peinture au pinceau scénique réalisée en collaboration avec le designer Eric Egan, né aux États-Unis et basé à Milan.
Les créateurs Paolo Moschino et Philip Vergeylen se sont inspirés de leur collection personnelle de porcelaine Imari pour leur nouvelle édition, tandis que la brillante collection Soleil Levant de Pierre Frey a également été influencée par les arts décoratifs orientaux, non seulement du Japon (pensez aux gravures sur bois ukiyo-e et aux motifs d’obi en soie), mais aussi de la Chine et du Tibet.
À la Paris Déco Off, en janvier dernier, certains aperçus de collections – des textiles définis par une avalanche de coups de pinceau, d’illustrations dessinées à la main ou d’aquarelles abstraites – ressemblaient davantage à une visite du musée Pompidou. La collection Identity de S. Harris, par exemple, s’inspire de l’expressionnisme abstrait et du mouvement Color Field avec des motifs tels que Frenetic Zen, qui s’exprime avec émotion sur un velours de coton. Pour ceux qui ont envie de toiles à la Rothko, il y a ce qu’il faut : le papier peint Onburo de Harlequin, raconté en rayures méditatives.
Par Fanny Guénon des Mesnards
Dans sa première collection de textiles, créée pour Clarke & Clarke, la décoratrice d’intérieur Breegan Jane transforme des scènes de la vie sauvage africaine en tissus et papiers peints Pop art et picturaux. Les répétitions graphiques soulignées par des ombres métalliques scintillantes racontent une histoire tropicale digne de Warhol dans le papier peint Malindi, tandis que le revêtement mural abstrait de Nairobi évoque les nénuphars de Monet.
La collection Woodlands d’Aux Abris se distingue également par ses imprimés floraux dans le style des dessins des années 1930 de l’artiste et designer textile Sonia Delaunay. Pour les motifs, la fondatrice et directrice Karen Robert a choisi des teintes adaptées à l’époque, notamment le vert pois, la mandarine et l’aqua. Le revêtement mural Azuma de Pierre Frey est peut-être le plus inventif : imprimé sur une toile de paille, le motif illustre l’art traditionnel japonais du furoshiki (tissu d’emballage pour transporter des marchandises). En forme de citrouille, ces paquets semblent évoquer les gourdes idiosyncrasiques du trésor national Yayoi Kusama.
Les créateurs ont intensifié la couleur cette année, osant aller jusqu’à de nouveaux extrêmes psychédéliques, comme l’illustre la collection Excentrique d’Élitis. C’est ce qui ressort également de la collection Bedford Park de Morris & Co., dans laquelle un grand nombre des imprimés les plus populaires de la maison ont été réimaginés dans des couleurs délirantes. Bien sûr, les puristes du design feront peut-être la grimace, mais nous, on adore ces nouvelles interprétations. Imaginez : l’emblématique Strawberry Thief en fuchsia et turquoise sur une base bubblegum. Golden Lily a également été transformé en technicolor, à la hauteur de sa célébrité des années 1960, lorsque George Harrison a arboré une veste dans cet imprimé.
Ailleurs, les nouveaux directeurs créatifs de Rubelli, Formafantasma, s’en sont tenus à la palette Lite-Brite dans la collection Gardens, où les teintes arc-en-ciel des tissages texturés se mélangent aux broderies baroques luxueuses, comme le tissu à motif floral Royal Botanica. De son côté, Sahco oscille entre le sauvage et le calme, l’excentrique et l’épuré avec sa collection 2024 de draperies et de tissus d’ameublement, dont beaucoup sont ornés de pétales si délicats et disposés de manière si disparate qu’on les croirait pressés. Proposées dans des couleurs scintillantes comme le canneberge, le cédrat, l’orange et le turquoise, ces soies fantastiques sont dignes de Marie-Antoinette participant à une rave.
Les labyrinthes semblent aller de pair avec ces teintes vives, pour un effet kaléidoscopique maximal. Parmi les plus accrocheurs (et irrésistiblement doux), citons Jamu Jungle et Déjà Vu Jamais de Dedar, rendus encore plus envoûtants par leur couleur rose flamant. Pour une impression plus subtile sur les yeux, Malay de S. Harris diffuse un spectre complet de teintes dans un tissu éthéré.
La tendance des tapisseries verdoyantes ne se dément pas, mais cette saison, de nombreux autres arbres stylisés ont été plantés. Perdez-vous dans la forêt Art déco de Sahco, avec l’imprimé Sariska, qui présente un chemin sinueux de petits arbres géométriques et des touches métalliques. Ou embrassez le pastoral avec le vibrant revêtement mural en jacquard Riverbank d’Arte, inspiré par le glamour du Japon du milieu du siècle dernier. Dans un style plus Art nouveau, la peinture murale Sheltering Pond d’Aux Abris, tout aussi exubérante, s’inspire des escapades dans les bois de Shelter Island.
Par Fanny Guénon des Mesnards
Il Giardino In Una Stanza de Dedar est presque magique avec son imagerie très subtile de bambous, d’oiseaux et d’insectes dans un velours jacquard, tandis que l’imprimé Trees Please de House of Hackney semble tout droit sorti d’un livre d’histoires. Pour une faune moderne qui s’adapte à tous les environnements, Larsen a lancé un étonnant tissu imprimé en forme de feuille, décliné en tissu d’ameublement et en draperie. Le motif promet d’être une alternative chic et polyvalente aux palmiers omniprésents.
La marque certifiée d’un intérieur qui a de la personnalité ? Un imprimé inédit, bien sûr. Les motifs irrésistibles de cette année sont de nature très diverse, mais ils ont un point commun : ils sont pleins de charme ! Prenez les dernières créations de Nina Campbell pour Osborne & Little, la collection Dallimore, qui tire son nom du botaniste anglais pionnier William Dallimore. Le tissu Tudeley de la série est particulièrement jubilatoire avec ses plantes en pot détaillées dans une myriade de nuances. Plus funky que délicat, l’imprimé est frais et s’apparente aux fleurs d’artistes contemporains tels que Jonas Wood.
Ensuite, il y a la première collaboration de GP&J Baker avec Kit Kemp. L’œil éclectique du designer britannique se manifeste de manière éclatante dans une foule d’imprimés réimaginant l’imagerie d’archives dans de nouvelles colorations, ainsi que quelques créations originales. Avec des assiettes folkloriques peintes à la main et ornées d’animaux par la céramiste Robina Jack, Robina’s Dinner Party est un classique intemporel en devenir. Parallèlement, Ralph Lauren donne une touche nautique à l’imprimé Boatyard, qui fait partie de la nouvelle collection de tissus d’extérieur Sporting Club. Les nœuds et les baies – des motifs qui ont pris d’assaut le monde de la mode – font leur entrée dans les intérieurs grâce aux nouvelles créations de Schumacher, respectivement de Marian McEvoy et de Molly Mahon.
Les revêtements muraux texturés, souvent réalisés en partenariat avec des artisans qui adaptent leur métier aux intérieurs, sont plus sophistiqués que jamais. La paille, le bois et d’autres matériaux naturels continuent d’envahir les collections.
Chez Arte, la série Lanai, d’inspiration hawaïenne, est composée d’éléments en rotin et en raphia fabriqués à la main. La collection Kailua, par exemple, présente des palmiers qui se balancent dans un imprimé géométrique à feuilles sur un fond de tissu d’écorce coloré. Weitzner et Omexco ont également exploité la beauté des matériaux naturels dans leurs collections Imprint et Intuition. Enfin, Osborne & Little intègre la couleur dans ses tissages, qui sont issus de techniques ancestrales de tissage du papier, comme le montre le revêtement mural Papyrus.
Avec son revêtement mural Enchanting Planks, Phillip Jeffries crée un collage géométrique fait à la main à partir de feuilles de bananier, teintées et méticuleusement placées pour ressembler à des bardeaux d’extérieur. Pour un effet de collage à plus grande échelle, les Sisal Murals de CMO Paris sont une version accrocheuse des tons neutres et de la marqueterie.
Considérés comme l’antidote à la tendance des teintes électriques, les bleus, en particulier les teintes céruléennes poussiéreuses et glacées, ont été omniprésents dans les collections. Parmi les points forts, citons Ronsard, un tissu floral inspiré d’une tapisserie de Quenin 1865, récemment remis au goût du jour par Lelièvre. Les motifs Shaw et Noreen de Vale London incarnent l’esthétique côtière avec leurs fleurs d’hibiscus dans des coloris sombres et intriguants.
En restant dans les tons froids, Schumacher et Caroline Lizarraga pour Parete conçoivent des motifs distinctifs avec beaucoup de mouvement – le premier dans un paysage serein et nuageux, la seconde dans une sensibilité plus audacieuse et cubiste. Ailleurs, le tissu Stockton de Flora Soames injecte la nuance dans un imprimé historique d’inspiration jacobéenne, tandis que le tissu Hebrides de Loro Piana Interiors répond aux sensibilités des tailleurs avec un tweed à chevrons d’un céruléen plus profond, parsemé de mouchetures colorées.
Matériau imperméable Article initialement publié dans AD US.
Père Fiona Bornhöft